MARA PIA DE VITO,voce
HUW WARREN, pianoforte
Coproduzione I Concerti nel Parco – Saint Louis Management
Prima assoluta
Il 13 luglio I Concerti nel Parco sono ospiti ai Giardini della Filarmonica per Tropico Mediterraneo, un viaggio musicale tra Bahia e Napoli, in cui ci condurrà la voce funambolica di MARIA PIA DE VITO accompagnata dall’eclettico,straordinario pianista inglese HUW WARREN,uno dei pochi pianisti europei ad incidere per ECM.
Il progetto contiene brani originali con testi in napoletano di Maria Pia De Vito e le musiche di Rita Marcotulli, e di altri grandi compositori, Ralph Towner, José Miguel Soares, Wisnik Hermeto Pascoal, Bojan Zulfikarpasic, Chico Buarque De Hollanda, Vinicius De Moraes, Antonio Carlos Jobim, Angelo Nelson, Benito Lacerda, Alfredo De Rocha Vianna Junior.
Maria Pia de Vito, ideatrice e principale protagonista dello spettacolo, descrive così la sua genesi: “Sono partita da Napoli tanti anni fa, senza allontanarmene mai. E di ogni viaggio intrapreso in musica, vado scoprendo che Napoli ne è sempre il punto di partenza, qualsiasi sia la rotta. E allora, per questo concerto, riparto da Napoli, verso Bahia; seguendo il tropico mediterraneo, una linea immaginaria tra questi due luoghi, entrambi leggendari, in cui l’energia è tellurica e celeste, e dalle svolte imprevedibili. Poesia e violenza, bellezza e orrido, il carnevale e la fame sono mescolati indissolubilmente”.
E per concludere, le parole di Gilberto Gil, figura emblematica della musica e della cultura brasiliana, che parla della necessità di una “mescolanza” delle culture nel mondo occidentale: “Il mondo globalizzato ha bisogno di questo contrappunto tra il limone e il mango, tra Partenope e Yemanjá, tra il Mediterraneo e i Tropici… di un Tropicus Mundi”.
Il festival I Concerti nel Parco ringrazia Carmen Pignataro e I Solisti del Teatro per la gentile ospitalità dell’evento ai Giardini della Filarmonica.
INFO PER IL PUBBLICO:
06. 58.16.987
339 80.41.777
ORARIO CONCERTI: 21,30
Posto unico 12 €
In caso di maltempo gli spettacoli si terranno al Teatro Vascello.
MARIA PIA DE VITO
Da sempre attratta dalle infinite possibilità sonore della voce, si dedica allo studio del canto lirico e contemporaneo, concentrandosi anche sulla composizione e l’arrangiamento. Le prime esperienze concertistiche le consentono di sviluppare doti di strumentista, dedicandosi alla chitarra, vari strumenti a plettro e alle percussioni. Le sperimentazioni avvengono in gruppi di ricerca sulla musica etnica, interessati alla polifonia etnica con particolare attenzione alle tradizioni dell’area mediterranea, balcanica e sudamericana. In ambito jazzistico nel giro di pochi anni si ritroverà a collaborare stabilmente con riconosciuti musicisti: John Taylor, Ralph Towner, Rita Marcotulli, Ernst Rejiseger, Paolo Fresu, Norma Winstone, Steve Swallow, Gianluigi Trovesi, dimostrando ben presto immense qualità. Decisivi sono i 15 anni di pratica del jazz. Tra il ’94 ed il ’97 lavora al progetto “Nauplia”, sull’incontro tra la melodia napoletana e mediterranea ed il jazz, documentato da due fortunati CD, Nauplia e Fore Paese. Giusto coronamento di anni trascorsi ad affrontare seriamente un lungo studio sulla vocalità nelle sue tante sfumature sono le esibizioni che la portano ad una presenza capillare nel circuito delle rassegne italiane, europee e mondiali. Il gusto per l’improvvisazione e la cura per il ritmo e la danza nel canto, riscoprendo il mondo di simboli e fonemi precedenti le convenzioni formali del linguaggio, si riscoprono in un disco, Phonè, che segna l’incontro con il pianista John Taylor. Al duo si aggiunge Ralph Towner e nasce così il disco Verso del 2000. La tournée europea segnerà il suo pieno riconoscimento mondiale: nel 2001 viene inserita nella categoria Beyond Artist del 49° Down Beat Critics Poll comparendo al fianco di nomi come Caetano Veloso, Joni Mitchell, Cesaria Evora, Carlos Santana e Marisa Monte.
L’indagine sulla voce la conduce alla forma canzone con il progetto, co-diretto da Danilo Rea e Enzo Pietropaoli con la partecipazione di Aldo Romano, So Right, del 2005, con brani originali e reinterpretazioni del repertorio di Joni Mitchell..Il progetto pertecipa a numerosissimi festival italiani ed esteri, esibendosi nel febbraio 2008 anche al Blue Note di New York, accompagnata da Ed Simon ,Scott Colley, Clarence Penn.
Nel 2005 incide in Francia un disco con David Linx, Diederik Wiessels, Fay Claassen, “One Heart three voices”. Il disco riscuote un grande successo, ricevendo il premio Grand prix du jazz dall’accademia Charles-Clos, e il Prix du musicien europeèn de L’Acadèmie du Jazz.
Al 2007 risale l’incontro con il pianista e compositore gallese Huw Warren, con il quale avvia un affiatatissimo duo, e incide nel 2008 per L’etichetta Parco della Musica dell’Auditorium di Roma il cd Dialektos, che vede la partecipazione di Gabriele Mirabassi.
Il 2008 è un anno di grande fermento creativo, vengono varati nuovi importanti progetti:Body at work, con Michele Rabbia, Maurizio Giri e Vincent Courtois, una riflessione sul corpo attraverso musica, letteratura, elettronica.
Roden Crater suite, commissionata dall’Università di architettura di Venezia in occasione della mostra Geometrie di Luce , dedicata al Roden Crater project del grande artista americano James Turrell, vince il referendum Top jazz 2008 indetto dalla rivista Musica Jazz., nella categoria cantanti.
Nel 2009 pubblica con la Universal il cd Mind the Gap, che riceve il premio della Critica di Musica e dischi come miglior produzione straniera del 2010.
Vince per la seconda volta di seguito il TOP JAZZ nella categoria cantanti.
Inizia una proficua collaborazione con i Quinto Rigo, con cui svolge diversi concerti con il progetto PLAY MINGUS.
Altro campo di ricerca in chiave di rilettura improvvisativa e’ la musica barocca. Forte la cooperazione con il clavicembalista, organista e direttore d’orchestra Claudio Astronio, col quale firma diversi progetti.
Svolge un’infinita sequenza di collaborazioni e partecipazioni di gran successo. Dal1996 inaugura un fecondo sodalizio con il compositore britannico Colin Towns, presentandosi al fianco della Big Band, la Mask Orchestra, in numerosi festival.
Si dedica inoltre ad un lavoro musicale e visivo al fianco della scultrice e video-maker Marisa Albanese. Insieme hanno realizzato tre video, Strappi d’acqua, Color pelle e Festina lente, proiettati in una cospicua serie di appuntamenti.
E per un libro d’arte della Albanese (Orphani, edizioni Cronopio) progetta una suite per voce e loop machine, A nulla, presentata anche presso la Galleria D’arte Contemporanea di Roma nell’ambito della mostra “Le Tribù dell’arte” a cura di Achille Bonito Oliva.
Nel 2011 incide per L’etichetta Parco della Musica dell’Auditorium di Roma il secondo CD in duo con Huw Warren “O PATA PATA” che vede la partecipazione di Ralph Towner.
Vince per la terza volta il TOP JAZZ 2011 nella categoria cantanti.
BIOGRAFIA HUW WARREN
Welsh pianist and composer Huw Warren has achieved an international reputation for innovative and eclectic music making over a twenty year career. Equally at home crossing the often exclusive worlds of Jazz, World and Contemporary music, he has a distinctive and personal voice.
His compositions move between quirky rhythmic grooves and a simple yet profound melodic beauty; but even at his most experimental his music is always fun and approachable. A uniquely soft toned and understated approach to song accompaniment has led him to perform and record with some of the worlds greatest singers.
His best known projects are Dialektos (duo with Italian singer Maria Pia de Vito) Hermeto+ (A reworking of the music of Hermeto Pascoal with drummer Martin France and bassist Peter Herbert) 100s of Things a Boy Can Make (with NY violinist Mark Feldman) Infinite Riches in a Little Room (a solo piano set centred around a beautiful reworking of a melody by John Dowland) Perfect Houseplants (Huw Warren, Mark Lockheart, Dudley Phillips, Martin France), A Barrel organ Far From Home (a nine piece mixed line up with strings and penny whistle) and a long standing collaboration with singer June Tabor. He has also performed and collaborated with a wide array of musicians including Mark Feldman, Peter Herbert, Joanna Macgreggor, Iain Ballamy, Kenny Wheeler, Jim Black, Theo Bleckmann , Neil Yates, Pamela Thorby, Mose Se Fan Fan, Erik Truffaz and Thomas Strønen .
Awarded the BBC Jazz award for Innovation, and the ACW Creative Wales Award, he has also written for many ensembles including Scottish Chamber Orchestra, Welsh Chamber Orchestra, RSC, LPO Renga ensemble, The Orlando Consort, Ensmble Plus, Koch Ensemble and Tango Siempre. Recent activity has seen him working with artists from other fields such as choreographer Chloe Loftus, visual artist Catrin Williams and photographer David Woodfall.
Currently artist in residence at Brecon Jazz and part of the Jazz department at RWCMD,Cardiff; Huw’s next recording (Quercus with June Tabor and Iain Ballamy) is released in March 2013 on ECM.
